¿Cómo afectan los NFT a la concepción del arte en la actualidad?

El mundo de la tecnología avanza a pasos de gigante y con ello avanzan los procesos de trabajo y las transacciones, como está sucediendo con el arte. Hasta ahora siempre habíamos pensado que, para adquirir una obra de arte, podíamos comprarla de manera física y después exponerla donde quisiéramos. Sin embargo, con la llegada de los NFT, el arte ha sido percibido desde una nueva perspectiva.

¿Qué son los NFT y qué tecnología utilizan?

Un NFT, o Non Fungible Token por sus siglas en inglés, es un ‘Token No Fungible’. Para entenderlo mejor, debemos saber qué significa cada término. Podemos traducir token como ‘símbolo’ y no fungible significa ‘irremplazable’; por lo tanto, estamos hablando de un símbolo que no se puede reemplazar o sustituir, o lo que es lo mismo, un archivo digital.

Estos tokens no fungibles (NFT) son representaciones únicas que tienen viabilidad gracias a la blockchain. Esta tecnología se basa en una ‘cadena de bloques’ (de ahí su nombre) de datos codificados sobre transacciones, formando así conexiones entre ordenadores, de forma directa y sin intermediaros, que permiten la transferencia de activos digitales entre ellos.

La tecnología blockchain permite que la autenticidad de los archivos compartidos no sea verificada por un tercero, sino por una red. Es el mismo mecanismo empleado en el uso de las criptomonedas, por ejemplo, los bitcoins. Por ello se considera una manera más transparente y descentralizada para realizar transacciones en línea.

Los NFT y el arte contemporáneo

En el campo del arte, los NFT son imágenes o audios. La colección más famosa de NFT se titula Bored Ape Yacht Club, una serie de 10.000 primates de dibujos animados. Dicha colección fue lanzada en 2021 y, en la actualidad, su valor asciende a decenas de miles de dólares. El más caro de ellos se vendió por más de 3 millones de dólares. Cabe destacar que esta colección ganó fama porque fue publicitada por grandes estrellas como Dj Khaled o Post Malone.

Sin embargo, el NFT más caro de todos es la obra The Merge. Fue creada a finales de 2021 y resultó ser doblemente innovadora. Por una parte, por ser un NFT fragmentado en 295.417 token. Por otra parte, por batir el récord de recaudación, obteniendo una cifra de más de 91 millones de dólares.

Como vemos, el arte contemporáneo ha experimentado un cambio de 180º. La Inteligencia Artificial o los múltiples programas de edición y creación digital han contribuido a que la creación artística actual sea diferente a como la habíamos concebido hasta la fecha. Esto abre nuevas puertas, pues los artistas tienen a su disposición nuevos instrumentos de creación o métodos de difusión para sus obras, ofreciendo fuentes innovadoras para explorar su creatividad.

Ventajas y desventajas de ofrecer tu arte como NFT

Si estás pensando en ofrecer tu arte como NFT, estarás interesado en conocer cómo esta tecnología te beneficiaría y cómo te podría perjudicar.

Ventajas:

●     Reconocimiento de autoría y veracidad de la obra. Recordemos que esa es una de las características de los NFT y de la tecnología blockchain. Por lo tanto, tendrás la seguridad de saber que tu obra gozará de prestigio, que se reconocerán tus derechos de autoría, y que la obra no podrá ser falsificada en la web.

●     Alcance que puede tener tu obra. Al ser vendida o expuesta en internet, los posibles compradores pueden acceder a ella desde cualquier punto del planeta, mientras que, si la expones en un museo local, el público que tiene acceso a ella es menor.

Desventajas:

●     Volatilidad del precio de las piezas. Generalmente, los NFT se subastan y, dependiendo de las pujas, el precio variará. Por lo tanto, no podrás fijar un precio si es lo que deseas.

●     Inestabilidad de la Bolsa. Un ejemplo es el NFT del primer tweet de Jack Dorsey que, en 2021, se vendió por 2.9 millones de dólares y, en la actualidad, su valor no llega a los 3000 dólares. Puedes acceder a las subastas de NFT por OpenSea.

¿Reemplazarán los NFT al arte tradicional?

Concebimos a los artistas como personas creativas de forma natural. Personas que sienten y, sobre todo, se expresan de forma diferente, creando un objeto bello que, con suerte, perdurará en el tiempo. Esto es lo que hemos concebido siempre como ‘arte tradicional’. Pero, ¿qué pasa con las nuevas generaciones que acuden a la IA para crear una obra? ¿De quién es el mérito: de la persona que creó esa plataforma o del ‘artista’? ¿Se puede considerar ‘artista’ a alguien que crea su arte a través de la Inteligencia Artificial? ¿Tiene eso realmente mérito?

Por último, no podemos olvidar que esto quizás sea una moda, ya que en 2021 los precios de algunos NFT estaban en alza y, en 2024, apenas se venden por unos pocos miles, como el antes mencionado caso del tweet de Jack Dorsey.

Tras todo lo expuesto, ya te habrás hecho una idea de cómo funcionan los NFT en el arte actual. Ya queda de tu parte decidir si este es un camino que te interesaría explorar o no.